No Strange – Armonia Vivente

Marialaura Grillo – Blog Frequenze 01/2014

Oggi ho il piacere di poter fare qualche domanda ad Alberto Ezzu e Salvatore d’Urso Ursus dei

NO STRANGE,
formazione di matrice neopsichedelica con oltre trent’anni di attività e di ricerca

musicale e che sta presentando l’ultimo lavoro in uscita a febbraio, con il titolo affascinante

di “Armonia Vivente”.

I NO STRANGE che oltre a Salvatore d’Urso alla voce e alle percussioni e ad Alberto Ezzu alle

tastiere, chitarra elettrica, strumenti a corda e voce, nell’attuale formazione comprendono

Pino Molinari alla chitarra acustica,strumenti a fiato e voce, Rosalba Guastella alla voce e

tambura, Paolo Avataneo al basso elettrico e Lucio Molinari alla batteria(il chitarrista Tony

d’Urso è momentaneamente preso da altri impegni), hanno da poco terminato le

registrazioni del loro nuovo album dal titolo “Armonia vivente”, che sarà

pubblicato a breve per l’etichetta Area Pirata Records nel formato CD e per la Psychout Records

in vinile.

D : Parliamo prima di tutto di come avete assemblato i brani in questo album doppio e dei

criteri che vi hanno guidato nella scelta del materiale del disco B.

URSUS – I brani sorgono da poco più di un anno di lavoro, nella solita maniera

“ad incastro” che ci contraddistingue fin dagli esordi : abbiamo sempre fatto tutto

partendo da una idea in comune e arricchendo la composizione man mano che il lavoro di

registrazione si svolgeva. Un album doppio non era previsto, ma questa volta le idee erano

tante e non ce la sentivamo di tagliare qualcosa per nessuna motivazione. Inoltre il doppio

album ci ha sempre affascinato fin da quando ci formammo nell’ascolto di dischi quali

“Ummagumma” dei Pink Floyd o di alcune suite di Terry Riley o di Ravi Shankar.

Tuttavia, malgrado i pezzi in scaletta siano 16(di cui 2 registrati dal vivo in concerto) le

durate variano molto e si va da brani brevi e concisi fino a divagazioni cosmiche di oltre 10

minuti.I 4 pezzi che abbiamo aggiunto alla versione CD comparvero solo nei primi due demo-tape,

pubblicati tra il 1983 e il 1984, alcuni allegati al primo numero della fanzine “Roller

Coaster”, che ai tempi pubblicavo in fotocopia con Lele Roma, attuale DJ di radio

Flash.

ALBERTO EZZU – I brani dal vivo vogliono testimoniare come ci presentiamo dal vivo oggi, con

una formazione che comprende sia musicisti della seconda formazione, quella da Flora di Romi in

poi, sia me e Ursus con l’aggiunta di Rosalba. Mettere anche quattro brani degli anni ’80

precedenti le uscite discografiche è stata un’esigenza dettata dal desiderio sempre

più pressante di alcuni fans che non erano riusciti ad entrare in possesso di quelle

registrazioni. Altre case discografiche ci avevano contattati per fare un disco basato sulla

storia dei NO STRANGE, ma sino ad ora non avevamo trovato un accordo che ci convincesse in

pieno, soprattutto perchè non volevamo rientrare a tutti i costi nel genere

“psichedelico” come viene inteso comunemente. Per noi la “psichedelia”

è più un atteggiamento filosofico ed è legata al concetto ginsberghiano di

“aumentare l’area di consapevolezza” e non di usare determinati strumenti musicali

piuttosto che altri. Di conseguenza il progetto parallelo dell’Alberto Ezzu Lux Vocal Ensemble,

che adopera il canto armonico come tecnica principale, secondo me rientra in pieno nella

psichedelia… questo per rispondere anche a tutti i giornalisti che metodicamente hanno voluto

farci rientrare in qualche corrente “nostalgica” degli anni ’60 o addirittura degli

anni ’80. Lo diciamo una volta per tutte: non siamo nostalgici e guardiamo in avanti, non

indietro!

D : La tua risposta, Alberto, anticipa in parte quanto stavo per chiedervi adesso. Mi pare

evidente in questo nuovo album un interesse più marcato verso l’aspetto cosmico e

contemplativo rispetto al precedente “Cristalli sognanti” : se quest’ultimo era un

album di canzoni strutturate secondo uno schema riconoscibile(pur se legate ad una matrice

psichedelica) e solo talora sconfinanti nella musica di ricerca, colgo nel vostro nuovo lavoro

discografico un cambio di prospettiva poiché esso pone al centro la musica di ricerca e

solo in qualche episodio questa si incontra con la “forma – canzone”. A tal proposito

mi chiedevo se attualmente gi studi di Alberto sull’uso degli armonici naturali e sulla difonia

abbiano raggiunto un livello evolutivo tale da richiedere anche nella composizione dei brani

dei NO STRANGE un superamento della dimensione “pop” che ormai vi va decisamente

stretta…

URSUS – Certamente il “viaggio” di cui si compone questo lavoro discografico è

fatto di molte sfaccettature, ma la dimensione “canzone” ci appartiene ancora. Le

nostre caratteristiche di fondo sono sempre state l’effetto,la sensazione di spazialità,

ma su di uno sfondo armonico mai troppo dissonante. Il termine “pop” a mio modo di

vedere va inserito nella tradizione popolare, anche se negli ultimi anni sta assumendo

connotati molto distanti dal nostro. Per certi versi, lo vedo indicato soprattutto in

riferimento ai nostri testi.

ALBERTO EZZU -Come notava Ursus, oggi il termine “pop” è quasi offensivo per

chi fa una certa ricerca,mentre quando iniziammo noi aveva tutt’altro significato. Provo ora a

rispondere alla tua domanda. Il canto degli armonici(o canto difonico)è una tecnica di

origine mongola e siberiana – ma ci sono esempi in tutto il mondo,anche nel Sud Africa o nella

nostra Sardegna – per mezzo del quale lo stesso cantante può cantare simultaneamente

più suoni, in rapporti di quarta, quinta, ottava, settima etc, insomma può fare

una vera e propria polifonia “da solo”. Questa, però, è solo una

tecnica, che presa in se stessa non aggiunge o toglie niente a quanto facciamo come NO STRANGE

da molti anni. Quello che cambia, utilizzando il canto difonico(nel disco c’è solo un

breve esempio al termine del brano “Contrasti”) è l’atteggiamento più

“spirituale”, che dagli anni ’80 sino ad oggi si è arricchito di esperienze

sempre più “di prima mano”. Se allora ero solamente attratto dalle filosofie

orientali,con il tempo ho iniziato a praticare il buddhismo zen del maestro Deshimaru, a

prendere i voti da Bodhisattva, poi a frequentare la filosofia Rosacroce e ad addentrarmi

sempre più in una ricerca personale in cui il suono era parte integrante della pratica,

divenendo in se stessa pratica spirituale. Ovviamente la musica dei NO STRANGE ne ha tratto

nuova linfa, e se i lavori degli anni ’80 avevano “in nuce” queste intuizioni, ora

colorano i suoni e le composizioni dal di dentro. Il Lux Ensemble che guido si avvale di questa

tecnica ma inserisce anche strumenti delle varie tradizioni, da quelle orientali(sitar,

tanpura, harmonium) a quelle occidentali antiche e moderne(synphonia, micanon, oboe, viola da

gamba, liuto) sino agli strumenti elettronici. Questa ricerca parallela ha fatto sì che

anche le musiche dei NO STRANGE ne abbiano tratto giovamento. Amiamo la canzone popolare come

la musica d’avanguardia… sarà per questo che nei nostri dischi le contaminazioni

appaiono in maniera caleidoscopica e risulta difficile selezionarne una invece di un’altra:

Perotinus e Monteverdi, La Monte Young e Anton Webern, Luigi Nono e i Popol Vuh, i

Quintessence, i Brainticket e la musica popolare corsa… una bella difficoltà per

un critico addentrarsi in ogni sfaccettatura. Per questo, forse, colgono più in

profondità il nostro linguaggio quelli che lo affrontano in maniera più spontanea

: un conto sono i nostri ascolti, un altro quello che esce dai nostri dischi.

D : L’interesse che avete sempre dimostrato per la musica asiatica, in particolare indiana, si

incontra in questo album con quello per il canto gregoriano e per la musica popolare del

Medioevo occidentale, quest’ultimo testimoniato dall’uso di strumenti come il liuto e la

ghironda. C’è nel vostro intento anche quello di promuovere un sincretismo culturale,

una sorta di riscoperta delle comuni radici indoeuropee delle rispettive civiltà oppure

si tratta di un interesse strettamente musicale e artistico?

ALBERTO EZZU -Quelle orientali sono musiche che, personalmente, ho “dentro”. Ho

studiato musica indiana, il canto Dhrupad, perciò la musica indiana non è, per

me, un semplice “colore” asiatico, ma una forma musicale che conosco abbastanza bene.

Con l’associazione che dirigo (Arte, Cura e Trasformazione) oltre ad interessarci di terapia

(musicoterapia etc) cerchiamo di renderci testimoni e custodi di tradizioni che stanno

scomparendo, pertanto organizziamo spesso convegni, seminari ed altro su musiche non

convenzionali, come appunto il gregoriano, di cui mi sono letteralmente innamorato pur non

essendo cristiano. Le radici indoeuropee di cui parli si sono un po’ sfaldate quando

l’accordatura degli strumenti a tastiera si è uniformata nel 1600 e si è perso

tutto il lato “armonico”, quello che colora il suono. Non che il risultato ottenuto

sia da buttar via : Bach ce lo teniamo eccome! Tuttavia è innegabile che le musiche

più semplici,”a bordone”, sviluppate su poche note, si siano progressivamente

perse. Senza pretese filologiche, posso dire perciò che questo incontro tra Oriente ed

Occidente ci interessa, eccome. I NO STRANGE però sono più “pop”, nel

senso di “popolare”, molto meno intellettuali e più spontanei. O almeno

così speriamo : non vorrei che questi discorsi facessero pensare ad una pedanteria…

credo invece che proprio la psichedelia possa mettere in moto questi ragionamenti, che pescano

nel profondo delle emozioni delle persone,ma sempre col sorriso, col piacere di vivere,di

suonare e di cantare… il gregoriano si dovrebbe cantare sorridendo ed anche i NO STRANGE,

nelle loro vesti “colorate”, sorridono!

D : La personalità e i riferimenti culturali di cui parlavamo emergono anche dai testi e

dalla grafica delle copertine di tutti gli album dei NO STRANGE, curata da Ursus, ma dal punto

di vista musicale questo nuovo lavoro,rispetto alle influenze rock degli anni ’60 che

caratterizzavano gli altri album, si presenta a mio parere più “acustico” che

“elettrico”. Anche la voce di Rosalba Guastella, che risulta determinante in vari

brani, mi sembra che confermi un certo allontanamento dalla matrice rock. Questo accade

perché manca la chitarra elettrica di Tony d’Urso oppure la svolta era già

prevedibile nella vostra evoluzione degli ultimi anni?

URSUS – Più che di “svolta” io parlerei di approfondimento perchè le

stesse componenti c’erano già nei lavori precedenti, ma venivano trattate diversamente:

mio fratello apportava il suo stile inconfondibilmente rock-blues, legato ad una psichedelia di

tipo hendrixiano. Noi ampliamo verso altre sonorità : in questa nuova veste ci sono

molte più tastiere, c’è maggiore alternanza di voci e ci sono anche linguaggi di

origini diverse(la maggior parte dei testi sono in italiano, ma a tratti anche in inglese o

sotto forma di suoni puri e semplici).Tuttavia non manca una certa elettrificazione, basta

ascoltare i due brani finali registrati dal vivo: in uno compare anche l’amico Frankye

Partipilo degli Eazycon al sax, che ci avvicina addirittura a certi modelli

“canterburyani”, come i primi Soft Machine e Gong…

ALBERTO EZZU – Più che “acustica”, mi sembra che nel nuovo disco ci sia una

matrice “elettronica”. Gli strumenti acustici utilizzati – in gran quantità –

sono sempre presentati su basi elettroniche o “concrete” che ne caratterizzano

l’ambientazione. Strumenti come arpa gotica, synphonia (che è la “mamma” della

ghironda),duduk, sitar,tanpura, violoncello, tromba, flauto dolce, armonica a bocca sono sempre

presentati da suoni elettronici che raramente prendono il tema,ma sottendono tutto il brano.

URSUS – Senza contare che alla batteria di Lucio Molinari si abbinano spesso le mie

percussioni, sempre più tribali e persino casalinghe( pentole e padelle da cucina).

D : Grazie per il chiarimento, anche se all’ascolto l’effetto delle strumentazioni elettroniche

è talmente bene amalgamato col resto che gli strumenti acustici risaltano comunque.

Cambiando discorso, mi piacerebbe che adesso mi parlaste della vostra tournèe in

Giappone e del perché secondo voi la vostra musica abbia tanto seguito tra i

giapponesi.

URSUS – Il tour nelle varie zone di Tokyo è stato fantastico… i giapponesi amano in

generale tutta la musica e la cultura italiana, in particolare i nostri riferimenti a quelle

sonorità a metà strada tra il beat ed il progressive, che a noi stanno molto a

cuore,soprattutto a me che le ho curate e diffuse fin da tempi lontani.

D : Per concludere, un’ultima domanda. Ancora una volta non avete rinunciato alla pubblicazione

dei dischi in vinile oltre che in CD. Siete spinti dal desiderio di accontentare i

collezionisti, credete nel supporto in vinile per il tipo di sonorità che produce o

avete ancora altre motivazioni?

URSUS – In parte sì, c’è un forte riscontro di vendite nel formato in vinile(ma

anche il CD regge bene) ma siamo molto interessati anche alla forma grafica degli album, per

cui il formato più grande si presta meglio a soluzioni artistiche variopinte.

ALBERTO EZZU – Vinile, CD e internet… con quest’ultima soluzione sappiamo che le vendite si

sono registrate in Giappone, in Canada, negli Stati Uniti, in Nord Europa, in Francia, in

Spagna. Insomma, se ci rende poco dal punto di vista degli incassi, questo però ci

dà una visione della nostra “fama” nel mondo, e la cosa,obiettivamente, ci

lusinga. Poi dobbiamo dire che sono state le case discografiche ad essersi interessate a noi e

quando abbiamo parlato loro di CD doppio e LP doppio non hanno battuto ciglio. Anche questo ci

fa un grandissimo piacere, proprio perché, in tempi così “magri”, che

qualcuno creda nella tua musica, specialmente se non così “facile”, non

è affatto scontato. Pensa che la Psychout ha prodotto persino un LP doppio dell’Alberto

Ezzu Lux Vocal Ensemble, e sempre dello stesso ensemble, Area Pirata sta curando la versione

scaricabile su internet e i-tunes. Insomma, lassù qualcuno ci ama!

Tony Face – tonyfaceblog 17/12/2013

Dopo FEDERICO FIUMANI dei DIAFRAMMA, al giornalista FEDERICO

GUGLIELMI , ad OSKAR GIAMMARINARO , cantante e anima degli STATUTO,

al presidente dell’Associazione Audiocoop GIORDANO SANGIORGI , a JOE

STRUMMER , a MARINO SEVERINI dei GANG, a UMBERTO PALAZZO

dei SANTO NIENTE, LUCA RE dei SICK ROSE, LUCA GIOVANARDI

e NICOLA CALEFFI dei JULIE’S HAIRCUT, GIANCARLO ONORATO

, LILITH di LILITH AND THE SINNERSAINTS, a Lorenzo Moretti,

chitarrista e compositore dei GIUDA , il giornalista MASSIMO COTTO

, a FAY HALLAM ,oggi è la volta di SALVATORE URSUS

D’URSO , voce e una delle anime dei NO STRANGE , storica psych band

italiana, tornata, dopo un lungo silenzio, da poco sulla scena e in procinto di pubblicare il

nuovo “Armonia vivente”, interessantissimo e personalissimo doppio album che

vedrà la luce nel 2014.

1) Proporre un album doppio, due ore di musica, in epoca in cui, notoriamente, si vende

così poco, può apparire un “suicidio commerciale”, comunque un folle

atto di coraggio. Colgo l’occasione anche per chiederti se ci sarà, secondo te, ancora

spazio in futuro per la fruizione della musica in modo tradizionale, così come lo

abbiamo sempre conosciuto (dischi, CD etc) o siamo irrimediabilmente “condannati”

alla musica “liquida”.

URSUS- L’album doppio è scaturito spontaneamente,nel senso

che avevamo molte idee su cui lavorare ed un tempo indeterminato per farlo,credo infatti che

una delle nostre maggiori prerogative sia la libertà di agire sui suoni e sulla

struttura dei pezzi senza troppe limitazioni: in pratica, fin dagli inizi, ci siamo auto-

gestiti la parte tecnica e le registrazioni, utilizzando gli studi professionali solo in pochi

casi, ma dopo avere assemblato tutti i pezzi dei vari dischi a casa nostra (da qui deriva la

nostra vecchia denominazione NO-STRANI, storpiata poi in No Strange nei primi anni 80).

I risultati, in tal modo, sono sempre stati fuori dai canoni, persino da quelli a cui si

rifaceva il cosiddetto movimento “neo-psichedelico”, perché i nostri

riferimenti sono sempre stati molteplici e non circoscritti ad una sola zona geografica o

temporale…in questo senso, che è culturale e non genericamente esteriore, la nostra

musica si può definire psichedelica, ma solo nella fruizione originaria del termine

(espansione della PSICHE).

Inoltre l’idea di ricollegarci ad esperienze discografiche che in noi stessi hanno lasciato un

segno tangibile, come dischi doppi da noi considerati fondamentali quali “Ummagumma”

dei Pink Floyd o “Yeti” degli Amon Duul II, ci allettava…anche se non è la

nostra prima esperienza a riguardo, ci fu già il doppio album “Oracolo” nel

1988, ma lì si trattava di una compilation, sebbene con una nostra presenza

“ingombrante”.

Pensiamo che ai mezzi ed ai tempi attuali ci si debba adeguare, per cui la fruizione (per il

momento) è vasta e per questo abbiamo deciso di lavorare con 2 label diverse, con

formati diversi, ma di essere molto presenti anche nella rete (sia con gli album ed i video

LIVE, che con interviste ed articoli come questo).

2) Il nuovo album pesca in molte direzioni. Ci sono riferimenti a certe oscure

esperienze italiane come Opus Avantra e Aktuala ma anche momenti più tradizionalmente

psichedelici beat, tre lunghi brani e poi ancora folk, influenze “tedesche” dei 70’s.

Un lavoro ad ampio respiro, a mio parere pressoché unico.

URSUS- Infatti è sempre stato questo il nostro intento,come

un lavoro di collage o di composizione ad incastro…non che avessimo scoperto l’uovo di

Colombo, perché questa molteplicità di suoni e di stili esisteva già nel

passato,soprattutto in quello che noi consideriamo più vicino alle nostre tematiche: mi

riferisco ovviamente al periodo più POPolare del movimento psichedelico, quindi la

ricerca avanzata da musicisti come Terry Riley, nel campo della ripetitività e

nell’ipnosi del suono, da gruppi come Fifty Foot Hoose o Silver Apples nell’introduzione

dell’elettronica, ma anche dalla componente folk ed acustica che era ben presente nella Third

Ear Band o nei primi Fairport Covention, oltre all’estendersi di suggestioni orientali

(nell’uso del sitar e di alcune percussioni tribali) e qui addirittura nell’incontro con la

vocalità medievale e rinascimentale.
Ci sono aspetti, soprattutto in questo “Armonia Vivente” che riconducono al canto

gregoriano e c’è l’inserimento di strumenti quali liuto e ghironda, tipici della

tradizione popolare di molti secoli fa. Noi pensiamo che la nostra musica abbia un percorso

concentrico, nel senso che non guarda né indietro né avanti, ma semplicemente si

innesta in una dimensione fuori dal tempo, girando su se stessa all’infinito,ed è anche

il senso di tutte le liriche e dei testi, in cui non vi è un significato oggettivo o

dettato dalla ragione,ma una poetica indefinibile ed interpretabile in mille modi differenti.

3) Hai avuto il “privilegio” di vivere direttamente tantissime fasi della

contro o sotto cultura musicale italiana, dagli anni 70, al punk, alle evoluzioni

(involuzioni?) successive. Cosa e quanto è cambiato? In meglio? In peggio? Come vedi,

dal tuo “osservatorio”, il futuro dell’arte musicale in Italia ?

URSUS- Sono cambiate molte cose,ormai da decenni,non so se in meglio

o in peggio, però con gli anni che passano (volenti o nolenti) occorre farci i conti…

molti aspetti da noi stessi vissuti conservano ancora elementi di attualità,ma da questi

bisogna attingere con un linguaggio che non sembri davvero “datato” anche per le

nuove generazioni o per chi quel tempo trascorso lo ha visto solo sui giornali o nei vari spazi

che si leggono su internet.

Il futuro, forse, è proprio questo in cui stiamo operando oggi, che non è una

dimensione professionale, assolutamente diversa dai nomi a cui facevo riferimento prima, ma

amatoriale e minoritaria…alla ristrettezza numerica, però, vorremmo anteporre l’alta

qualità delle proposte e ci rendiamo conto che è un compito difficile, a volte

quasi impossibile, ma ci piace rischiare proprio per questi motivi e non saremo noi a tirarci

indietro, proprio adesso che le cose si fanno più interessanti.
Vorrei ricordare inoltre che i No Strange sono sempre stati un progetto che rotea intorno a due

personalità: la mia e quella di Alberto Ezzu (di professione musico-terapista), ed in

questo doppio capitolo ci accompagnano i nostri amici di sempre, quali Pino e Lucio Molinari,

Paolo Avataneo ed il più recente acquisto Rosalba Guastella (la quale voce femminile

è più che mai determinante in questo “Armonia Vivente”).

4) Con l’eccezione dei grandi nomi, vivere di musica in Italia è sempre

più difficile, anche per certi artisti comunque da tempo sulla scena, che hanno pure

visibilità mediatica ma che finiscono per vendere pochissimo e ad avere rare

opportunità per esibirsi dal vivo. Non parliamo poi dei cosiddetti “emergenti”

o degli “indipendenti”. Eppure le potenzialità ci sarebbero. Che ne pensi ?

URSUS- In quanto alle uscite discografiche questi sono i numeri e da

lì credo che difficilmente se ne uscirà (perlomeno in tempi brevi), per quanto

riguarda i LIVE temo che sia una situazione ancora più complicata, perché sono

sempre meno i locali disposti ad accettare stili così lontani dalla massa, come il

nostro o di altri nostri amici o colleghi, soprattutto per quanto riguarda il territorio

nazionale.

Non a caso, mentre negli anni 80 e 90, ci spingevamo oltre i confini regionali e riuscivamo a

coinvolgere ascoltatori e fans di ogni età ed estrazione sociale, oggi siamo costretti

nei nostri limiti geografici (in parole povere perché i compensi si sono molto ridotti e

spesso non arrivano neppure a ripagare le spese di un viaggio)…diversa e sicuramente meglio

organizzata è invece la situazione all’estero, lo abbiamo sperimentato di persona nella

grandiosa trasferta a Tokyo nel 2012, che per noi è stata una esperienza

indimenticabile, in tutti i sensi.

Le potenzialità ci sono ma dobbiamo prima toglierci di dosso questa patina di

provincialismo, che rimane eredità di errori passati e soprattutto nel campo aperto

dalla “critica specializzata” su riviste o blog, non dobbiamo continuare a piangerci

addosso o ad avvertire complessi di inferiorità, grossi o latenti che siano, magari

buttando via tanti inutili pregiudizi (sulla lingua da adottare nelle canzoni, per esempio) e

cominciando a riascoltare quelle che sono le nostre reali radici musicali, perché chi

pensa che l’Italia sia solo pizza e mandolino oppure Vasco e melodici napoletani, sicuramente

non ha mai approfondito la storia e non si è molto preoccupato di approfondirne i

“colori” (altro termine che spesso ricorre nei nostri brani).

5) Dopo tanti decenni trascorsi masticando musica (non dimenticando il periodo con il

negozio di dischi) dopo aver contribuito ad aprire tante strade, credi di aver raccolto in

maniera adeguata rispetto a quanto seminato?

URSUS- Se per “raccolto” si intende il fattore commerciale

o professionale no…in effetti ho raccolto solo la mia vecchia attività di negoziante,

già chiusa da tempo ma che mi ha agevolato (e di molto!) nella conoscenza a 360 gradi di

tutti gli stili musicali, nessuno escluso.
Quindi ho raccolto moltissimo in senso culturale e questo lo porterò sempre con me, come

bagaglio e come esperienza vitale…ho raccolto molte amicizie, sia di vecchia data che molto

recenti, per cui mi ritengo totalmente soddisfatto, anche se non possiedo nessun conto in banca

né potrò mai realizzare molti sogni che mi ero prefisso (ad esempio quello di

diventare un professionista del fumetto o dei cartoons, altre mie grandi passioni), ma mi

rifaccio comunque al pensiero dell’amico e fratello Claudio Rocchi, che ha rimandato ad un

altra incarnazione il proprio percorso artistico ed il proprio viaggio cosmico.
La realtà non esiste o più semplicemente la ricerchiamo, perché questo

è lo scopo totale della vita.

6) Secondo te ha ancora senso rifarsi ad una cultura (quella che possiamo sintetizzare

genericamente referente ai 60’s) dopo mezzo secolo? Sia musicalmente che

“filosoficamente”?

URSUS- E’ essenziale, proprio per i motivi che ho appena elencato,

non tanto perché questi vadano sempre ricordati storicamente o nel linguaggio degli

“esperti”, ma perché non sono linguaggi esauriti né completati…ci

sono tuttora sfaccettature e vibrazioni del “cristallo sognante” che andrebbero

approfondite senza limitazioni (perché le limitazioni sono trappole da cui si può

sfuggire,se lo si vuole), in poche parole è un gioco senza regole codificate dal tempo o

dallo spazio, durante il quale ci si diverte sia a livello epidermico che interiore… quello

che è differente in noi, rispetto ad altri gruppi che hanno percorso strade simili alla

nostra, penso che sia lo spirito: ciò che per noi è essenzialmente ludico e

divertente, ciò che spinge al sorriso universale ed alla “filosofia”

psichedelica, non ci potrà mai annoiare, perché è la ragione stessa della

nostra esistenza.
Proporla all’esterno, attraverso dischi o altri mezzi tecnici, per noi è solo l’inizio e

non il traguardo.

7) Il classico finale con una lista di dischi che porteresti sulla solita isola deserta

e qualcuno che consiglieresti come propedeutico ad un giovane a totale digiuno di musica di

“un certo tipo”.

URSUS- Ecco…qui mi metti in difficoltà, perché le mie

preferenze sono piuttosto mutevoli…anche se da quanto scrivo nei testi o da quanto metto

giù in musica, con i miei compagni di viaggio, lo si capisce abbastanza bene.
Ma per quanto riguarda i consigli ad i “neofiti” avrei delle idee ben precise,

ricollegandomi al discorso di prima, vorrei invitare il pubblico italiano,ma anche gli stessi

musicisti, a rivedere tutta la nostra tradizione culturale,che nel nostro paese c’è stata e che in misura meno evidente esiste tuttora.

Dovessi consigliare ad un giovanissimo al suo primo approccio sonoro, qualcosa che mi ha segnato nel profondo, direi molte opere del periodo a cavallo tra i 60 e 70, magari partendo dalle primissime Orme alle compilation (che io stesso ho curato anni fa) tipo “Fiori e Colori”, “Oracolo” ecc… oppure alle sperimentazioni nei primi album di
Battiato, di Juri Camisasca, le Stelle di Mario Schifano, i Living Music, gli Analogy…poi i
nomi sarebbero molti altri, collegandosi soprattutto alle esperienze dei poeti beat come Gianni
Milano o alle pubblicazioni underground quali “Pianeta Fresco”, “Mondo Beat” ecc…consiglierei comunque di non limitarsi ai soli suoni ed alla musica,
perché l’espansione della psych è fatta anche di parole, di immagini, di momenti non strettamente sonori…guarderei oltre il mezzo stesso (come può essere un disco o un video) per penetrare a fondo di tutto questo.
Come già ribadito, è una ambizione difficile e complicata,ma proprio per questo diviene semplicissima quando ci si diverte a costruirla, come un puzzle o un gioco di specchi all’infinito.